Член Національної спілки художників України. Педагог в галузі театрального костюму та історії театру, художник постановник Київського академічного театру на Липках. Магістр графіки. Стажувалась в США (Сіетл) в галузі сучасного образотворчого мистецтва. Стипендіатка фонду «Відродження».
Здійснила 30 персональних виставок в Україні, США, Канаді, Польщі. Учасниця понад 80 Всеукраїнських художніх виставок. Учасниця міжнародних художніх виставок в США, Польщі, Болгарії, Франції. Лауреатка Міжнародних театральних фестивалів.
Створила 32 вистави як художник-постановник для провідних театрів України. Співпрацювала з Національним академічним драматичним театром ім. Івана Франка, Національним академічним драматичним театром ім. Лесі Українки, ТЮЗ на Липках, Черкаським музично-драматичним театром ім. Т. Шевченка, Театром корифеїв ім. М. Кропивницького.
31 жовтня в Борисполі в художній галереї «Арт-Депо» розпочала свою роботу виставка сценографії та костюмів Катерини Корнійчук «IV CTIHA». Завітали на відкриття й «Вісті».
Катерина Корнійчук — відома українська художниця візуального та театрального мистецтва. Членкиня Національної спілки художників України, педагог з театрального костюму, переможиця національних бієнале графіки та живопису. Співпрацює з провідними театрами України як художниця постановниця.
Ескізи сценографії та костюмів для різних вистав, інсталяції, арт-об’єкти, авторські костюми художниці — все це в надзвичайно затишній атмосфері споглядали відвідувачі виставки «IV СТІНА», які могли також поспілкуватися з художницею. Також завітали на відкриття виставки актори Національного академічного драматичного театру імені Івана Франка та нашого місцевого театру.
«Обираючи назву виставки сценографії та костюмів, я використала театральний термін «четверта стіна», що означає уявну стіну між актором та глядачем. Умовний «злам стіни» відповідає дії відкритого діалогу актора з глядачем зі сцени, — розповідає Катерина Корнійчук. — Сценографія та костюми — це споріднені компоненти однієї стихії, об'єднані загальною ідеєю, які знаходяться у постійній взаємодії. А театральне мистецтво — це завжди подорож у часі. Від вистави до вистави мандруєш країнами світу, історичними епохами, подіями, людськими долями. Працюючи над п'єсою, потрапляєш у поле різноманітних характерів, неймовірних історій та людських доль. І все це має знайти відображення у візуальному рішенні вистави».
Експозиція виставки «ІV СТНА» складається з декількох вибраних вистав, реалізованих за останні 20 років для провідних театрів України: Національного театру ім. І. Франка, Національного театру ім. лесі України, Київського театру на Липках, Театру ім. Т. Шевченка у Черкасах, Театру корифеїв ім. М. Кропивницькому. Так, в одному просторі, поряд з інсталяціями та авторськими костюмами відвідувачі виставки можуть споглядати ескізи до п'єс українських та зарубіжних драматургів: У. Шекспіра, Ж.-Б. Мольєра, Т. Шевченка, Е.Е. Шмідта, О. Фредра, Г. Ібсена.
Спілкуючись з художницею, було цікаво почути, як в неї зароджуються ідеї для костюмів. «Формати драматичних вистав невеликі, навіть обмежені по кількості персонажів у порівнянні з оперними виставами та балетом, які мають багато персонажів. Але «Назар Стодоля» мав задум показати різні верстви населення, тому маємо багато персонажів. Саме тому працювати над костюмами для цієї вистави було надзвичайно цікаво. До того ж фабула відбувається у Різдвяну ніч, тому тут присутні і колядники, і фантастичні герої, — розповідає Катерина Корнійчук. — Наприклад, створюючи костюм Галини, я надихалася нашою визначною пам’яткою архітектурного мистецтва Софією Київською. Ця героїня для мене була такою ж символічною, як Софійський собор для Києва.
Тому у героїні був не автентичний український костюм, а головніше було показати символізм через фантазію художника. Також в ті часи був надзвичайний вплив польської шляхти, і це також вплинуло на костюм нашої героїні. Я мала свободу польоту фантазії, створюючи костюми вистави.
На жаль, ми не маємо матеріальної спадщини, як виглядав в ті часи міський костюм в Україні. Адже немає музеїв, всі зразки костюмів були знищені, не збереглися. На мою думку, все це було направлене на те, щоб Україна ніколи не виглядала як держава, яка має шляхту, інтелігенцію, високий рівень культури. Тому художники доволі часто, працюючи над реалізацією костюмів до історичних вистав, покладаються на якісь історичні факти, а також свою фантазію, своє бачення, як виглядав одяг мешканців міст України тих часів. Особисто я користувалася тим, що вивчала парадні портрети, які малювали аматори. Також маємо неймовірний історичний музей в Чернігові, в якому також можна надихнутися для створення костюмів для історичних персонажів».
Розповідаючи про те, як народилася виставка, художниця розповіла, що Борис Шапіро запропонував зробити саме театральну виставку. І для художниці це була дуже цікава пропозиція. «Я підібрала невеликий доробок моєї творчості, щоб показати відвідувачам. Це реальні костюми, за якими виготовлено одяг для акторів театру для багатьох вистав. Сьогодні маємо спілкування художника театру з глядачами галереї. Для мене це надзвичайно важлива подія. Я надихнулася і розумію, що отримала неймовірний поштовх далі займатися творчістю. І запрошую всіх бажаючих відвідати цю виставку, яка триватиме в галереї «Арт-Депо» до 20 листопада».
Художня галерея «Арт-Депо». Вул. Київський Шлях, 85. Виставка «IV стіна».
Запрошуємо в будні до 20 листопада.
Контакти: (093) 115 85 85
коментарі